Биография Александр Дюмин

Дюмин Александр Васильевич родился 9 октября 1968 года в городе Горловка Донецкой области. Рано оставшись без отца, вместе с братом, воспитывался матерью. Рос в обычном шахтёрском посёлке и познал, как и большинство нормальных пацанов, двор со всеми его "прелестями". В юности увлёкся творчеством Владимира Семёновича Высоцкого и Аркадия Северного, полюбил дворовые и каторжанские песни, однако музыкального образования Александру получить не удалось, кроме 5 - 6 аккордов, которые, он познал ещё в пятнадцатилетнем возрасте, ознакомившись с гитарой.

Первую свою песню написал в 17 лет. Поэтом себя не считает, объясняя это тем, что его песня - это состояние его души, которое не всегда укладывается в рифму. В 1997 году друзья - музыканты, работавшие в одном из московских ресторанов, делают магнитофонную запись песен в исполнении Александра, который даже не подозревал, что его песни записывают. Он просто пел свои любимые песни в ресторане на дне рождения брата.
Каким-то образом кассета с этой записью попадает к Михаилу Кругу, который убеждает Александра записать несколько песен в профессиональной студии.

Некоторые песни в исполнении Александра попадают в сборники, выпускаемые компанией "Мастер Саунд" и молодым исполнителем заинтересовалась выпускающая компания.

В 1998 году компания "Мастер Саунд" выпускает дебютную пластинку певца (хотя сам Александр не любит этого слова, называя себя исполнителем), которая называется "Конвой", затем альбом "Волк". Слушатели полюбили нового исполнителя "шансона". Он отличается от своих коллег пронзительным, поющим на пределе с надрывом вокалом, простыми, но моментально проникающими в душу человека стихами (хотя сам Александр их таковыми не считает, называя их текстами), зажигательными аранжировками.

К тому же Александр в своём творчестве практически воссоздал, казалось бы, ушедшую навсегда, так называемую "жёсткую" блатную песню (В. Медяник назвал это "хард-шансон"). Он поёт о том, о чём остальные молчали - стесняясь или боясь петь: о лагерях, о тяжёлой каторжанской жизни, о ворах, о нелёгкой человеческой судьбе, о малолетках, попавших в места лишения.

Александр Дюмин становится одним из самых "продаваемых" артистов жанра, его альбомы появляются на прилавках киосков и магазинов страны и за её пределами. После выхода альбома "Сказочная беседка" Александр покидает компанию "Мастер Саунд" и свой 4 альбом "Цветы из камня" выпускает в ноябре 2001 года в компании "Классик компани", с которой сотрудничает по настоящее время. В песнях данного альбома Александр продолжает сохранять свой жёсткий стиль, однако более ответственно подходит к аранжировкам песенного материала, находит своя неповторимый гитарно-рифовый музыкальный стиль, чем-то отдалённо напоминающий музыку рок-групп начала 80-х годов. (Возможно влияние оказала любимая группа Александра "Пинк Флойд").

Александр Дюмин много гастролирует по России, ближнему и дальнему зарубежью. Часто принимает участие в благотворительных акциях, посещая с концертами колонии для несовершеннолетних, женские и мужские зоны всех режимов. В связи с плотным гастрольным графиком Александр только в конце

2003 года находит время, чтобы записать свой пятый альбом - "Правильный путь". Без сомнения, являясь одним из ведущих исполнителей жанра "русский шансон", Александр считает одной из основных своих задач донести до слушателя в местах лишения свободы тепло и дать им понять, что их помнят, любят и ждут.

В начале 2006 года компания "Классик компании" выпустила долгожданный новый альбом Александра Дюмина "Стужа-зима", который сразу попал в эфир радио "Шансон" и завоевал сердца слушателей. Данный альбом стал одним из лучших альбомов жанра в 2006 г.

Увлечениями Александра являются: верховая езда и игра в нарды. В его коллекции большое количество нард, подаренных ему поклонниками его творчества. В настоящее время Александр Дюмин проживает в Москве с женой и дочкой
__________________________________________________________________________________________________________________


Биография Михаил Круг (Король Шансона)

​
 

Родился Михаил Владимирович Круг (Воробьев), 7 апреля 1962 года, в
старом районе города Твери, который назывался Морозовский городок, сейчас имеет
название "Двор Пролетарки" о котором была написана песня "Милый мой город".

Первые свои стихи Михаил написал в 14 лет, которые посвятил своей
однокласснице. В то время кумиром Михаила был В. С. Высоцкий. После армии Михаил
под впечатлением его песен стал играть на гитаре и петь в его стиле.

Михаил закончил в городе Твери 39 училище на Соминке по профессии
слесарь-авторемонтник. Придя из армии, Михаил женился, родители его жены
настояли на том, чтобы он пошел в институт, т.к их дочь окончила с отличием
институт легкой промышленности, а его образование не соответствовало их
принципам. В 1987 году Михаил успешно поступает в институт, в котором узнает о
конкурсе авторской песни, принимает в нем участие и занимает первое место. После
этого он серьезно занимается написанием песен, но не малую роль в этом сыграл
Е.И.Клячкин, который был председателем жюри на 8 фестивале авторской песни, где
и увидел скрытый талант в Михаиле, и сказал: "Миша, тебе надо работать…"

Первый свой альбом "Тверские улицы" Михаил записал на студии "Тверь", потом
был записан второй альбом "Катя", и третий альбом без названия, все они не имели
выхода, но были украдены и разошлись пиратским способом. Практически все песни с
этих альбомов были переписаны и спеты в альбомах: "Зеленый прокурор" "Мадам"
"Роза" "Мышка". В 1994 году вышел первый официальный альбом “Жиган- лимон".

Первое выступление Круга прошло в городе Москве, в Театре Эстрады на
фестивале “Русский Шансон“ в ноябре 1996 г. В этом же году был показан первый
клип “Это было вчера”.

На обложке диска "Жиган-лимон" Михаил изображен со своими музыкантами. Слева
Владимир Овчаров (уехал в Израиль) справа Влад Савосин, баянист.

За выпуск аудио кассет с альбомом “Жиган-лимон” от студии “Союз” Михаил не
получил ни копейки, а за выход лазерных дисков с этим же альбомом получил три
тысячи долларов (3000$), хотя затратил на запись намного больше.

Первое большое интервью Михаил дал, отвечая на вопросы в часовой программе в
студии кабельного телевидения А.Л.С. 9 марта 1998 г. (г.Москва. ул. Гончарова
17)

Летом 2000 года закончена съемка фильма “Апрель”, в котором Михаил Круг
сыграл криминального авторитета.

В его группе в течение трех лет был сухой закон.

Михаил отдал деньги на новый клип, но ему их вернули, т.к. его песни
запретили на телевидении.

Перстень с тремя алмазами, который он всегда носит, ему подарил вор в законе
Хобот.

Блатные выражения для своих песен Михаил берет из словаря выпуска 1924 г. для
внутреннего пользования НКВД, который приобрел случайно.

Второй клип "День как день" ему сняли друзья. Его можно увидеть на
видеокассете "Песни Михаила Круга".

Песня "Кольщик" писалась три года, и имела три разных варианта. Последний
вариант на альбоме "Жиган-лимон".

Все свои песни в первых четырех альбомах Михаил посвятил своей первой любви
Марине. Песня "Девочка-пай" была написана в 1987 году и посвящена ей.

Первый раз Михаил Круг выступил за границей в 1997 году на фестивале "Русский
Шансон в Германии", на котором спел четыре песни, одна из которых "Мадам" была
спета в гитарном варианте. Её можно услышать на диске "Русский Шансон в
Германии" выпущен немецкой фирмой "Solo-Florentin".

С февраля 1997 года с Михаилом работает новая солистка Светлана Тернова,
которую он услышал на фестивале песни "Заволжье", и взял ее в группу.
Параллельно со своим творчеством он пишет ей альбом в эстрадном стиле.

Песни "Поле зеленое", и "Моя королева" которые поет Света. Михаил написал в
16 лет и также посвятил Марине. Он их переделал для исполнения от женского лица.

27 марта 1998 года в гостинице "Космос" Михаил участвовал на вручении премии
"Овация" и получил ее в номинации "Русский Шансон".

В 1994 году был снят д\ф "Бард Михаил Круг" и показан по каналу "Культура"
только в 1999 году.

В 2000 году исполнил роль криминального авторитета в фильме "Апрель" (реж.
Константин Мурзенко).

В ночь с 30 июня на 1 июля 2002 года убит в своем доме в Твери.

Похоронен в Твери на Дмитрово-Черкаском кладбище.

 
________________________________________________________________________


БИОГРАФИЯ СЕРГЕЯ НАГОВИЦЫНА.

Сергей Наговицын - автор-исполнитель в жанре русский шансон.

Широкую известность приобрел в 1998 году, после выхода альбома "Приговор". Всего Сергеем выпущено пять альбомов: "Городские встречи", "Дори-Дори", "Этап", "Приговор", "Разбитая судьба". .

Родился Сергей Наговицын в 22 июля 1968 году в городе Закамске.В средней школе учился на тройки. Но был очень спортивным (игровые виды, КМС по боксу). На гитаре начал играть в 1985 года под влиянием Александра Розенбаума.

После школы Сергей поступил в Пермский Медицинский институт, но его забрали в армию. По распределению Сергей Наговицын попадает в Батуми, в "горячую точку".

Демобилизовавшись из Вооруженных Сил Сергей Наговицын устраивается на работу в пермский "ГорГаз". В недрах этой организации сущестовала самодеятельная рок-группа, не чуравшаяся блатного фольклора, которой было суждено сделать первые аранжировки песен Сергея Наговицына (альбом "Полная Луна".

"Луна" сыграла свою роль. В 92 году московский продюсерский центр "Русское Шоу" предложил Наговицыну подписать контракт о звукозаписи. Наговицын подписал, но жить в Москву не переехал.

В начале девяностях формируется неповторимого наговицынский стиль - сплав городского романса, блатной лирики и дискотечного ритма плюс, конечно, своеобразный тембр голоса Сергея.

К началу 1994 уже было написано 16 песен. Половина из них вошла в первый альбом "Городские встречи" (1998), записанный на профессиональной студии.

Затем был записан альбом "Дори-Дори" из песен, написанных в 1995-96

Своими любимыми исполнителями Сергей Наговицын называл: Аркадия Северного, Владимира Высоцкого, Александра Розенбаума, Александра Новикова.

Сергей Наговицын не сидел в тюрьме и не привлекался к уголовной ответственности.

В ночь с 20 на 21 декабря 1999 года, направляясь на гастроли в Курган, Сергей Наговицын скоропостижно скончался от кровоизлияния в мозг. 22 декабря Сергей был похоронен в Перми

________________________________________________________________________________

Биография, история жизни группы "Бутырка"

Группа "Бутырка" создана в 2001 г. Александром Абрамовым, продюсером многих исполнителей и проектов в жанре "Русский Шансон".
История группы "Бутырка" начинается с сентября 2001 г. К этому времени было записано несколько песен, но у коллектива все еще не было названия. Название группы-"Бутырка" появилось совершенно случайно, после того как 3 сентября 2001 г. несколько заключенных совершили дерзкий побег из Бутырской тюрьмы.
Дебютный альбом ("Первый альбом", 2002 г.) имел ошеломляющий успех, а "Бутырка" становится одной из самых популярных групп и исполнителей "русского шансона". И этот успех не был случайным - любители этого жанра не могли не отметить оригинальное звучание и аранжировки, запоминающийся голос Владимира Ждамирова, а так же честность и искренность стихов Олега Симонова. Это объясняется тем, что все, о чем поет "Бутырка" - правда! Олег в отличие от многих авторов и исполнителей не понаслышке знаком с жизнью за колючей проволокой. Темы его стихов не только о тюрьме и лагерях, а прежде всего о судьбах людей и истории из его жизни.
"Второй альбом" вышел в том же 2002 году. Он стал достойным продолжением удачного дебюта и укрепил успех группы. На вручении общественной музыкальной премии "Достойная песня 2002", проходившем в г. Санкт-Петербург, в БКЗ "Октябрьский, группа победила в номинации "Открытие года" и была удостоена премии за лучшее видео в жанре "русский шансон" (клип на песню "Запахло весной" реж. А.Тумандеев). Песни группы находятся на первых строчках чартов продаж и хит-парадов российских радиостанций.
В январе 2004 года вышел третий альбом под названием "Весточка".
Сейчас группа работает над своим четвертым альбомом. "Бутырка" ведет активную концертную деятельность как в России так и за ее пределами.
Состав группы:
Владимир Ждамиров – вокал, автор музыки;
Олег Симонов – автор слов, клавишные;
Александр Абрамов – продюсер.

 

         ~Нажми~

 ~  Нажми ~

Денис (Мафик) БИОГРАФИЯ​

Родился в городе Заречном Cвердловской области.

Нынче мне сорок. А ровно сорок один год назад поженились мои родители. Сомнительной карьере музыканта батя предпочёл более стабильную, исключительно ради семьи. И даже теперь, когда бати уже нет на этом свете, их с мамулькою любовь продолжает здесь жить. Я никогда не мучился вопросом: «а есть ли вообще любовь на свете?» У меня устойчивое «де жа вю», что «да!» и весьма! Батя никогда не давил авторитетом и хотя требовал от нас с братом самостоятельности, одновременно с этим и намного больше всегда старался исполнять наши маленькие мечты.

Наверное, тогда, когда он подбрасывал нас мелких в небо, чтобы затем осторожно поймать, я за секунду полёта «простудился» мечтой. Только понял это позднее, когда отец на смертном одре говорил мне: «Сынок, главное держись за мечту!» Не так давно я узнал от брата, что из моих песен батя выделял «Твой». Ну конечно… ведь она в точности про него!

Мамулька… просто красивая женщина от природы, несмотря на запреты врачей, она всё-таки рискнула и подарила нам с братом жизнь. Всегда было тепло, верилось в сказку и торопить детство не хотелось.

Ребёнком я был спокойным… Точнее, как только научился обходиться с игрушками, потерялся из виду и строил свои сказки. Батя ещё некоторое время играл в оркестре на трубе и часто брал меня на репетиции. Так и вырос я среди инструментов, с помощью которых взрослые извлекали гармонию.

Обнаружив однажды у меня музыкальный слух, отец, конечно, поспешил отдать меня в музыкальную школу. Не понимаю до сих пор почему, но дворовая тусовка на ту пору была мне милее всех занятий. Я часто вспоминаю отца, его слова…Он был по-настоящему мудрым и на всё знал ответ. Жаль, что я был тогда бесконечно ветреным…

Но была отцовская гитара. Она манила и ранила пальцы. Я складывал рифмы, но не хватало ещё чего-то. Бате не нравилось моё верхоглядство, он считал, что музыкальная грамотность – естественное начало. Я же спешно разучивал аккорды, срисовывая их тут и там. Я мучал синтезаторы, сначала Поливоксы, потом Ямахи… первые самопальные многодорожечные записи… эх, жаль, что ничего не сохранилось. Папа привозил из рабочих командировок в Африке японскую аппаратуру и…

И я навсегда поселился в записи звука. Потом я ещё долго искал себя, свой стиль. На отцовских бобинах среди джаза и советской эстрады круто выделялся хриплый голос Высоцкого. Потом были эмигранты, третья волна. Страна тихо качумала в застое, и только с Запада веяло новизной. Блатная музыка очаровывала с ровного места. Я уже играл на гитаре Розенбаума и знал, что буду петь всегда, и обязательно что-нибудь своё. У нас в Заречном есть ресторан, вот туда я и подался работать, сманив Макса Андрюкова, который и по сей день остаётся в нашем городе аранжировщиком № 1. А дальше пришли компьютерные технологии, я занял штуку баксов, купил ПК, миди-клаву и начал собирать свои мысли в виде песен. Тут замешалось всё, задор Вилли Токарева, одесская манера исполнения Розенбаума, лиричность Асмолова и ритмичность Наговицына, Кучина и других, кто не стеснялся погружаться музыкой в мейнстрим. Вылилось всё это в четыре домашних альбома. Они очень пригодились впоследствии, как материал, к которому я до сих пор прибегаю. А дальше появился Димка Маковецкий, человек – энерджайзер! Он предложил единственно – правильное развитие творчества – работать на всю страну! Для этого он замутил четвёртый альбом тиражом 500 штук CD (на свои кровные деньги), взял пару сидюков из коробки и уехал в Москву. Через месяц мне позвонили из корпорации Русский Шансон. Это был 2004-й.

 

Для работы над музыкальным оформлением был приглашён всё тот же Максим Андрюков. Вместе мы и выдали на суд слушателей пять альбомов. Для концертной деятельности ещё с 2000-го года был привлечён Сашка Калистратов по прозвищу МС Кабанчик. Он и по сей день остаётся рядом, делит со мной все перипетии Шоубиза. Крайний свой альбом я выпустил в конце 2009-го года. Взял так сказать отпуск на год, но…отпуск затянулся на два. Но это не пошло в разрез с творчеством. Многое произошло и изменилось. Зашли в тупик наши отношения с выпускающей компанией. Кое-кто из старой команды всерьёз занялся личной жизнью. Всё правильно. А у меня всё та же мечта … сегодня думал о ней рифмами, получилось так:

Удача выглядит нарядно
А до мечты мытарства век
Любая жизнь незаурядна,
Где ведал Бога человек

~ Нажми ~

​

Катя Огонёк БИОГРАФИЯ​
​
Кристина Пинхасова родилась 17 мая 1977 года в курортном посёлке Джубга Туапсинского района Краснодарского края, который расположен в 80 км от Туапсе, на берегу небольшой бухты. Мать Тамара Ивановна - бывшая танцовщица, танцевала в Национальном заслуженном академическом ансамбле танца Украины им. Павла Вирского. Отец Евгений Семенович - музыкант, работал в ВИА "Самоцветы". Затем семья переезжает в город Кисловодск. Кристина окончила девять классов средней школы, занималась балетом, там же окончила музыкальную и хореографическую школы.

Карьера певицы началась с того, что ее демо записи услышали продюсер Александр Кальянов и поэт Александр Шаганов, Кристину пригласили на работу в группу 10А (десятый "А"), результатом этого стал переезд в Москву. Первый профессиональный опыт она получила записав под псевдонимом Кристина Пожарская песни автора Александра Морозова. Затем было несколько месяцев работы в группе Лесоповал, откуда она ушла по собстенному желанию.

И наконец начало карьеры как Катя Огонек у автора и продюсера Вячеслава Клименкова. В 1997 году Было записано два альбома "Белая тайга" 1 и 2. В этоже время был выпущен диск с «жёстким» юмором под псевдонимом Маша Ша "Резиновый Ванюша", песни написаны Михаилом Шелегом. Уже к 2000 году Катя заслужила у слушателей и коллег по сцене бешеную популярность. В 2000 году бард Леонид Сергеев выпустил пародийный альбом "Катя Фитилек". В 2000 году с Катей начинает работать продюссер - Владимир Черняков. Под его руководством записано 8 альбомов.

24 октября 2007 года на 31м году жизни Катя Огонек скончалась в больнице после продолжительной болезни. После смерти певицы, у которой при жизни не было официального сайта, в 2007 году поклонниками задушевного творчества артистки на собственные средства открыт сайт по адресу огонек точка су как мемориальный камень памяти, памятник. Катя Огонек похоронена в Москве на Николо-Архангельском кладбище.

У певицы осталась сиротой дочь Валерия, опекунами которой стали отец и мать Кати.

Катя успела записать несколько песен для нового альбома, который выйдет посмертно

~ Нажми ~